Straßenwandler:in

Die faszinierende Welt von „Straßenwandler:in“ bietet ein mitreißendes Erlebnis urbaner Kunst, das zeitgenössische Musik und Performance nahtlos verbindet. Auf einem mit den grafischen Notationen von Haubenstock-Ramati geschmückten 70m2 Bühnenteppich entfaltet sich diese Performance, die öffentliche Räume aufsucht und Passant:innen zur spontanen Teilnahme einlädt.

Mit einbezogener Publikumsbeteiligung bietet die Veranstaltung verschiedene performative Rollen an, die darauf abzielen, das Einhalten der Komfortzone der Teilnehmenden aus dem Publikum zu gewährleisten. Themen wie Transformation und menschliche Bewegung durchdringen die Performance und schaffen eine Umgebung, die sowohl intuitive als auch bewusste Interaktion fördert.

Im Mittelpunkt des Konzepts steht die grafische Komposition des hoch angesehenen Komponisten Roman Haubenstock-Ramati aus Wien: „La Sonnambula“. Die Komposition ist auf einem 70m2 Teppich dargestellt, der als Bühne für das Event dient. Auf diesem visuell detaillierten Bühnenboden wechseln sich Künstler (Musiker und Performer) über mehrere Stunden ab und präsentieren verschiedene interdisziplinäre interaktive improvisatorische Konzepte, zusammen mit dem 20-minütigen Musiktheaterstück „Wegwandler:in“ von Yulan Yu. Der Fokus liegt darauf, zeitgenössische Kunst einem breiteren Publikum näher zu bringen, was dieses offene Format ermöglicht, und es dem Event erlaubt, auf die Vielfalt der vorübergehenden Zuhörer und Beobachter zu reagieren.

Die Performance vertieft sich in Themen wie die natürliche Transformation von Wiederholung zu Variation durch Bewegung im Raum-Zeit-Kontinuum, spontane menschliche Bewegung als musikalischer Auslöser, und das Zusammenspiel von intuitiver und bewusster Interaktion. Die Anpassung des Konzepts an öffentliche Räume ermöglicht es, über das bekannte Konzertpublikum hinaus ein breiteres Publikum zu erreichen. Dadurch entsteht eine Situation, in der das Event als „fremdes Element“ mit den Reaktionen der Passanten interagieren und durch seine einzigartige Präsenz Aufmerksamkeit erregen kann.

Zeitgenössische Kunst, oft rar außerhalb ausgewählter Konzerthallen, ist zweifellos die direkteste künstlerische Analyse unserer Zeit und hat das Potenzial, Menschen tief zu berühren. Die Absicht der Veranstaltung ist es, den Menschen zu begegnen, sowohl räumlich als auch thematisch. „Straßenwandler:in“ funktioniert als eine Art mobile musikalische Klanginstallation, eine offene hörbare Kunstmesse, ein begehbarer künstlerischer Spielplatz.

Passanten haben die Möglichkeit, in der Zuschauerposition zu verbleiben oder sich aktiv am Geschehen zu beteiligen. Verschiedene spielerische Ansätze ermöglichen einen unbeschwerten Einstieg: Aktive Teilnehmer:innen werden von den Künstler:innen eingeladen und angeleitet, die grafische Komposition zu erkunden und auf ihr „zu laufen“. Die Körperlichkeit der Teilnehmenden, ihr Verhalten, ihre Positionen und Bewegungen auf dem Teppich, werden von den Künstler:innen wahrgenommen und in Verbindung mit den komponierten musikalischen Konzepten interpretiert. Jeder wird so zum Auslöser, zum Dirigenten der klanglichen und performativen Umsetzung. Die Präsenz des Publikums auf der grafischen Notation ermöglicht eine tief persönliche Erfahrung für jeden aktiven Teilnehmer und erzeugt gleichzeitig ein größeres Identifikationspotential für das Publikum jenseits der Bühne.

Für den Komfort der teilnehmenden Zuschauer:innen bieten wir drei verschiedene Rollen für ihre Beteiligung auf der Bühne an. Die Rolle „Beobachter:in“ ermöglicht es ihnen, frei auf dem Teppich zu laufen, ohne direkt von den Performer:innen interagiert zu werden. Die Rolle „Akteur:in“ beinhaltet aktive Beteiligung von den Performer:innen und taucht die Teilnehmer:in in die performativen Handlungen ein. Schließlich ermöglicht die Rolle „Schlafwandler:in“ mit einer Augenbinde, von unseren Assistent:innen über den Teppich geführt zu werden und in ein Meer von Klängen einzutauchen. Diese Rollen sind inspiriert von psychologischen Forschungen zur Big-Five-Persönlichkeitstheorie und sollen verschiedene Individuen ansprechen, damit sie an der Performance teilnehmen und persönlich die Freude an der Interaktion mit zeitgenössischer Kunst erleben können.